在泥土中重塑艺术之根：川美农耕活动的深层美育价值

四川美术学院的这场年度农耕活动，其意义远不止于一场热闹的校园嘉年华或一次简单的劳动体验。当一群未来的艺术家踏入藕田、翻开泥土时，这实际上是一场 “溯源”与“重构”的深层教育实践。它以一种最质朴的方式，回应了当代艺术教育与创作中的几个核心命题。

一、从“虚拟感知”到“身体经验”：重构艺术创作的源头活水

在数字图像充斥眼球的时代，艺术创作极易陷入对二手符号的模仿与重组。川美的农耕活动，其首要价值在于将学生从屏幕前拉回大地，重新激活最本真的身体感知。

• 触觉的唤醒：捕鱼时泥鳅从指缝滑过的触感，挖薯时锄头撞击泥土的反馈，采藕时根茎断裂的声响……这些丰富、混沌、不可预测的身体经验，是任何高清图片或虚拟现实都无法替代的。它们是艺术创作中最宝贵、最独特的原始素材。

• 对“过程”的敬畏：艺术创作与农作物生长一样，是一个需要时间、耐心和辛勤付出的“过程”。亲手劳作让学生深刻体会到，无论是粮食还是艺术品，其最终的“果实”都离不开前期的耕耘与等待。这有助于对抗快餐文化下的浮躁心态，培养深沉而专注的艺术品格。

二、从“形式美学”到“劳动美学”：重塑艺术价值的认知框架

这场活动是一堂生动的“劳动美育课”，它巧妙地解构并重建了学生对“美”的认知。

• 美在过程而非仅结果：艺术教育往往聚焦于最终的作品。而农耕活动让学生体验到，汗水、协作、力量以及与自然的博弈，其本身就是一种充满生命张力的美。这种对“过程之美”的领悟，能极大地拓展其艺术表达的维度。

• “有用”与“审美”的统一：在“形式大于内容”之风时有出现的艺术界，农耕活动重申了一个古老而朴素的真理——美源于功用，并在劳动中被创造。藕、红薯、鱼，这些劳动成果既实用又充满形式感，它们本身就是功能与美学完美结合的设计典范。

三、从“个体表达”到“集体记忆”：构筑艺术社区的情感基石

活动被称为“川美人的集体记忆”和“年度文化盛事”，这凸显了其强大的社群构建功能。

• 共享的情感联结：在共同的劳动中，师生之间、学生之间建立的情感联结，远比在教室或画室里更为深刻。这种基于共同体验的集体记忆，成为凝聚一所艺术院校文化认同的坚实基底。

• 艺术灵感的公共场域：当捕鱼、挖薯成为一代代川美学生的共同经历，这些意象便不再是私人化的符号，而可能升华为一种可被集体解读、引发广泛共鸣的“创作母题”，在未来不同的艺术作品中焕发出新的生命力。

总结：一场对抗艺术“无根化”的温和革命

四川美术学院坚持十二年的农耕活动，本质上是一场温和而深刻的教育实践革命。它旨在对抗现代艺术教育中可能出现的两种倾向：

1. 技术的异化：防止学生沉迷于软件技巧，而忘记了艺术最根本的驱动力——对真实世界的感知与热爱。

2. 观念的悬置：防止艺术创作沦为脱离生活、不食人间烟火的空洞概念游戏。

通过让艺术回归土地，川美是在为学生的创作生命寻找一个坚实的“锚点”。它传递的核心信息是：最前沿的观念，不应与最古老的土地割裂；最震撼的艺术，其深处往往流淌着最朴素的生活智慧。

这堂在田野里进行的“行走的课”，其最终成果或许不是一件件立即可见的艺术品，而是为每一位参与者埋下了一颗宝贵的种子——一颗理解生命、感知万物、连接天地的种子。这颗种子，将在他们未来的艺术生涯中，悄然生长，开花结果。这不仅是劳动教育，更是艺术生命力的“培根”工程。